5分钟学会当代艺术史 - 印象派 - 上外时尚艺术课堂

西方艺术史是学设计类专业的必修课程，但也是中国学生在国外学习最头疼的1门专业。缘由：对西方文化背景的不了解和语言问题。近期上外时尚项目集合多名优秀欧洲艺术设计类学校毕业生和专业的国外大学教授1同发表5分钟学会西方艺术史系列。目的是为了帮助学生快速了解西方艺术史，为今后在国外的学习打下扎实的基础。为何是5分钟？ 由于现如今生活的杂事让人们减少了许多读书时间，5分钟碎片式学习方法，轻松而且有效。在本文中温馨的小编还帮同学们圈划出了重点。

当代西方艺术史是从19世纪80年代到20世纪末这段时间内，我们将依照历史时间顺序和文化运动来为你解读，诞生的第1个风格派为印象派。

爱德华€€马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之1，1832年诞生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。遭到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采取鲜明色采，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从寻求立体空间的传统束缚中解放出来，朝2维的平面创作迈出革命性的1大步。

《草渔民水下工作服
地上的午饭》（Le Déjeuner sur l'herbe, 英文：Launch on the grass）

1863年，马奈以他的《草地上的午饭》震惊了法国公众。它主张艺术家个人自由的声明。以裸体女子随意地与两个完全着装男士共进午饭显示冲突。

《草地上的午饭》用色€€心，试图表€€出鲜丽的感觉，可从前景衣物色采的变化、裸女肤色与男士衣装色采的相互衬托中看出。另外，《草地上的午饭》显现的明暗交€€明显已注意到光的变化，使它被视为印象派画作的先驱。该画背景没有深度，几近没有阴影，给观众的印象是现场不是产生在户外，而是在1间画室内。绘画风格与当时盛行的学院派传统毅然不同。马奈没有试图隐藏笔触：的确，这幅画的部份场景似未完成。

€€幅作品介于印象主义与写实主义之间。由两位位男士穿上109世€€的€€€€，即西€€，所以这里包括写实元素。画的背景模糊不清，细节被简化，因此€€属于印象主义。

《奥林匹亚》（英文名：Olympia 1863）

在这幅画作中，画家用1种可以在平面上展现全部身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了1种独特的紧缩式立体感，结果身体却比乍1看来所显得更有体积感。这类裸体观念很符合画面其余明亮部份€€€€枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的1种明暗交替或跳动，它使整体具有了1种特别的轻巧感和光彩。

《奥林匹亚》又引发了美术界的骚动，学院派斥责他的画庸俗不堪，连当时法国进步画家的领袖库尔贝也认为他的画缺少真实感。但他的画却得到了新派人物的热烈拥戴，由于他的画背叛了学院派的陈规，也脱离了现实主义的原则。他的画不是为了到达美和真实，而是使形与色到达统1，这就提出了被西方现代艺术奉为旗帜的自由视察方法的原则，成了印象派的纲领。

虽然马奈从不愿承认自已经是印象派画家，也从未参加过印象派的画展，但他在无形当中却成了印象派的奠基人和领袖。他毕生致力于绘画表现手法和改革，英勇地冲击着古典理想主义和学院派，揭开了绘画史上色采革命的序幕。

皮埃尔-奥古斯特€€雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是1位著名的法€€画家，也是印象派发展史上的领导人物之1。其画风承袭彼得€€保罗€€€€本斯€€让-安€€尼€€花托的传统，对女性形体的描绘特€€著名。

雷诺阿以人物画出名，这当中又以画甜蜜、悠闲的€€氛€€有饱满、明亮的€€和手最为经典。印象派€€格的雷€€瓦，其特点在描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感€€到痛苦或是宗教情怀，但常常能感遭到家庭的€€暖，如母亲或是年长姐姐般的笑容。雷€€瓦认为绘画并不是科€€性的分析光线，也并不是巧心的安排布局，因€€绘画是要带给观者愉悦，让画作的环境充满了画家想要的感觉。

《煎饼磨坊的舞会》（英文：Le Bal au Moulin de la Galette）

雷€€瓦以较乐观的主€€表€€在€€幅作品上，光线透过树荫，照耀在人身上，呈€€斑€€情€€。描绘出色采闪动在光点里，捕捉光线落在景物上€€，所创造出瞬间印象。人物在树荫下，光线透€€树荫照在他们的衣服、€€上，有印象派的轻盈的构图。前景到後景、前景到后景变化很快，后景有往高处发现的趋势，表€€出人形逐€€消融在阳光和空气中。

印象派的绘画，因€€摄影技术的产生，刺激了印象派的寻求绘画新的使命，新的探讨方向。€€€€候日本的版画也刺激了欧洲对传统艺术开始发质疑，开始有1种新的突破。

埃德加€€德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。

他曾在巴黎艺术学院学习绘画，遭到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之1。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、和赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或浪漫主义画派风格。

他作画时，色彩只是以其物资真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对他来讲，素描是迅速视察的结果，是1瞥的记忆：眼睛要能看得快，头脑要善于选择，油画则是1系列视察的结果，它不要求在发明上具有一样的质量.不过，渐渐地，人们看见他用色的界限已不那末狭隘了。

《舞蹈课》(法语: La classe de danse 英文：The dance class)

画了很多年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加€€德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来常常被他用绘画和雕刻的情势表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。画家在画里重视色采和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈令人想起梦幻舞剧。

从背部看过去，在第1排，有两个女演员在等待轮到自己舞蹈，1个手里拿着1把扇子，另外一个坐在1架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的1个好例子，画中正在舞蹈的芭蕾舞女演员的魅力与等待舞蹈的女演员的不雅动作构成对比。

德加强调舞步的优美，舞步的优美是长时间学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影仿佛分解了1系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的艳丽色采使短裙显得更白。作为真正善于应用色采的画家，德加还在5颜6色的腰带的色调上作文章。

€€斯卡－克€€德€€莫€€（法€€：[klod m€€n€€]，Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日 ），法€€画家，印象派代表人物及开创人之1。

莫奈善于光与影的试与表€€技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中€€有非常明确的阴影，亦无凸显或平涂式的轮廓线。另外，他对色采的运动相€€€€€€，曾长时间探索实验色采与光的完善表达，常在不同的时间和光线下，对同1对象作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象€€日出（法文：Impression, soleil levant）

《日出€€印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，1轮生机勃勃的红日拖着海水中1缕橙黄色的波光，冉冉升起。

作为1幅海景写生画, 全部画面笼罩在淡薄的灰色调中, 笔触画得非常随便、零乱, 展现了1种雾气融合的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的色彩．岸上风景隐模糊约, 模模糊糊看不清, 给人1种瞬间的感受。

他对光色的专注远远超出物体本身的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色当中。他让众人重新体悟到光与自然的结构。所以这1视野的嬗变，以往乃至难以想象，它所散发出的光线、色采、运动和充分的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

如此大胆地用“零乱”的笔触来展现雾气融合的景象。这对1贯正统的沙龙学院派艺术家来讲乃是艺术的叛逆。该画完全是1种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推重的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这类具有叛逆性的绘画，引发了官方的反对。

下1期我们将为你解读 后印象派，和那比NABI运动。

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