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我们总结了50份榜单,为你挑出2017年最不能错过的20张专辑

发布时间:2018-05-01 01:45:42 浏览:

我们总结了50份榜单,为你挑出2017年最不能错过的20张专辑 DAILY INSPIRATION2017年最值得1听的专辑是哪1张?也许每一个人心目中都有自己的答案。那末在今年各家媒体、网站、唱片店主、乐评人他们心目中最为优秀的唱片都是哪些呢?在2017行将结束之时,Voicer对50家年度最好专辑榜单进行整理统计,其中不但包括《滚石》、《Pitchfork》、《NME》、《卫报》这类的权威媒体,还有类似《Bandcamp》、Rough Trade这样较为小众的网站与唱片店,他们所给到的榜单。话不多说,下面就是这20张在2017年最值得1听的用心之作。你所看好的专辑是不是有上榜,无妨前来1探究竟……€€€€ 以下综评成绩来自评论网站metacritic.

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DAILY INSPIRATION

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2017年最值得1听的专辑是哪1张?也许每一个人心目中都有自己的答案。那末在今年各家媒体、网站、唱片店主、乐评人他们心目中最为优秀的唱片都是哪些呢?


在2017行将结束之时,Voicer对50家年度最好专辑榜单进行整理统计,其中不但包括《滚石》、《Pitchfork》、《NME》、《卫报》这类的权威媒体,还有类似《Bandcamp》、Rough Trade这样较为小众的网站与唱片店,他们所给到的榜单。


话不多说,下面就是这20张在2017年最值得1听的用心之作。你所看好的专辑是不是有上榜,无妨前来1探究竟……


€€€€ 以下综评成绩来自评论网站metacritic.com根据各家权威媒体给分得出



20

Lana Del Rey -Lust for Life


上榜次数:10

综评:78

厂牌:Interscope

曲风:Pop


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从《Born to Die》中玩世不恭的美国梦,到《Ultraviolence》充满摇滚内核的布鲁克林宝贝,再到《Honeymoon》意大利式文艺哀怨,Lana Del Rey历来没有停止过内心对艺术的追寻,曾1度被过度包装和消费,也曾极度改变身份,践行独立艺人的摇滚内核,每次都在短时间内交出全新作品刷新音乐高度......


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在过去的几年里, Lana Del Rey在美国和伦敦遇到了1些社会事件的影响:“我觉得我需要那样1首歌,唱起来的时候自己会感到更加积极1点。”


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在这样的状态下,渴望改变与表露积极的态度是极为自然的,因而她萌生了发行《Lust for Life》这样1张宣扬和平与爱的专辑的动机,我们看到她正朝着这样的新方向改变:更缤纷、更灿烂,伴随着1种带有6710年代余味的声音。


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19

Moses Sumney-Aromanticism


上榜次数:11

综评:85

厂牌:Jagjaguwar

曲风:Alternative


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《Aromanticism》就像是1份艺术品,精雕细琢着克制与细腻之美。细碎的轻巧鼓点、混声吟唱、竖琴、如电影配乐般的弦乐,乃至是流光溢彩的铜管乐,都是潜心编排、仔细考虑后的结果。专辑中所显现的是1个完全的情感体系,是客观的哲思,同时也是精炼而成的抒怀诗。


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一样是对古典主义美学探索的作品,Benjamin Clementine的《I Tell a Fly》是对前人的追溯,繁琐地堆砌出类似于巴洛克时期歌剧的苍茫之美,而这张新专辑则是走向1条完全不同的路径。用极简主义式的4两拨千斤,最大化艺术歌曲般的情绪表达,整体10分完全。




18

Fleet Foxes-Crack-Up


上榜次数:14

综评:81

厂牌:Nonesuch

曲风:Indie Folk、Rock




这1支来自美国西雅图的乐队,给人出世之感的灵光闪现。 他们的“出世”很大程度反应在曲风与内容的两重回响:作品还原了中世纪欧洲的世俗风采,在独立民谣的基础上,弥漫着田园牧歌之美和独立摇滚的骨性,编曲又体现了巴洛克的庄重恢弘、室内流行乐的丰富精致,仔细凝听会发现歌曲的复杂程度远非普罗大众的民谣小调所能及。



《Crack-Up》则明显是经历更多的世事洗礼以后的更加成熟的作品,不管是团队的内部纷扰、Pecknold的人生思考,还是有感于大千世界、自然万物的众神意象,或是现实世界里的政治、种族、宗教的冲突……这些使人内心“崩塌”的1切,都1直被Fleet Foxes用自己的方式记录着。犹如专辑封面刻画的1样,雾气弥漫在破晓的海面上,海水不断拍打着临岸的黑色礁石,1层又1层拍打,传来经久不散的激荡与回响。




17

King Krule-The OOZ


上榜次数:17

综评:80

厂牌:True Panther Sounds

曲风:Alternative



《The OOZ》恍如是1场处于半梦半醒状态的游离夜行,Archy Marshall (King Krule的本名)醉醺醺的呢喃是晦涩的,也是压抑着快要溢出的失望情绪的,犹如1出光怪陆离的沉醉式邪典电影。



毫无控制的贝斯轰鸣,诡异的环境声响,大部份时候专辑听上去就像是处于失重的状态那样,充满了冷色调的歇斯底里。从Punk、Hip-Hop再到Jazz与氛围音乐,在如此丰富的音乐文体下, Marshall也能让它规整统1的像是Non-Stop式的1首1小时6分钟的歌曲。如果Tom Waits与Portishead结合,产下1个孩子,那末应当就是《The OOZ》的样子吧。




16

The xx-I See You


上榜次数:18

综评:85

厂牌:Young Turks

曲风:Alternative、Indie Electronic




在发行《Coexist》5年后,我们才迎来了The xx的第3张作品,虽然在此期间,乐队核心人物Jamie xx也推出了1张满载荣誉的《In Colour》,但这照旧不能冲淡歌迷对新专辑的渴求。首单《On Hold》采样了Hall & Oates的冠军单曲《I Can’t Go For That》,这也是乐队对1980年代音乐的致敬。The xx在这张专辑显现的热力是史无前例的,《Dangerous》乃至可让歌迷为之惊叹,原来The xx也会做舞蹈音乐。



在铜管乐的奏鸣与轰轰作响的鼓机的配合下,Funk音乐烘托出了他们最为性感、危险的1面。可以发觉出,《In Colour》对The xx的曲风过渡起到了不可估计的作用。而这也是The xx式风格体系的进化,正如专辑封面从黑白终究成为折射出来的耀眼光芒,《I See You》便是在之前宁静后此时的繁华喧嚣。




15

Tyler, The Creator-Flower Boy


上榜次数:20

综评:84

厂牌:Columbia

曲风:Rap




不管是在Chance the Rapper的《Coloring Book》,或是这张《Flower Boy》中,我们都可以找到Kanye West初期的影子。它们弥漫着热与光芒,有着多元化的音乐性和动人真挚的歌词。不同于传统的说唱专辑内容的脸谱化与单1性,《Flower Boy》脆弱敏感的真情流露让人着迷。



同时它也有着1长串的客座名单,Frank Ocean、Pharrell Williams、Estelle……在精致的安排下,各司其职,并且都献出了他们近期最好的feat。从某种程度来讲,这也是Tyler, the Creator作为1名音乐人,其音乐趋于成熟化的最好标志。




14

Kelela-Take Me Apart


上榜次数:21

综评:84

厂牌:Wrap

曲风:R&B



《Take Me Apart》是回归Alternative R&B旋律化的证明。在FKA twigs、Jhene Aiko等人进1步解构并去流行化后,Kelela却选择拥抱更加主流的音乐情势。



一样是委内瑞拉制作人Arca操刀,与2015那张EP《Hallucinogen》1样,它照旧保存了高度密集的音色使用,但同时又散发着浑然天成的流畅感。那些过度制作的、或是炫技的诟病在《Take Me Apart》里面统统消失不见。



有人乃至会拿它同Janet Jackson在20年前发行的那张里程碑之作《The Velvet Rope》进行比较,虽然有些过誉,但不可否认的是,它们都是包裹着未来主义外衣的回归音乐本质之作。




13

Jay Z-4:44


上榜次数:24

综评:82

厂牌:Roc Nation

曲风:Rap




在1连串跌宕起伏的Drama以后,这位说唱巨鳄辛苦营建的形象愈发岌岌可危。庆幸的是,《4:44》其实不是甚么堂而皇之的危机公关,而是真正意义上的独白告解。




在篇幅浩浩荡荡并过于强调情势的《Magna Carta … Holy Grail》后,《4:44》显现出在Hip Hop专辑中10分难见的短小精悍的姿态。Diss曾的好兄弟Kanye也好,回应Beyoncé在《Lemonade》中的出轨控诉也罢,乃至是讲述自己母亲的性取向问题,这无疑是Jay Z最赤裸的1次亮相,这份睿智与直白塑造了近几年最好的Hip Hop专辑。




12

The National-Sleep Well Beast


上榜次数:24

综评:85

厂牌:4AD

曲风:Alternative




《Sleep Well Beast》听上去,仿佛从上张专辑《Trouble Will Find Me》的清澈明亮,转折到了如今的深邃昏暗。但这1张黑色基调的作品,并没有由于被抹去了那些脱俗自由的灵气而变得过于老成稳重。那些严谨的歌曲结构、层层铺垫的上升、富丽堂皇的喧嚣,令这张作品在彰显整体的大气之余,细枝末节依能独当1面。



Aaron Dessner和Matt Berninger照旧谱写了大量优美动人的旋律和使人沉思的歌词,这张耗时4年的作品对也是1场冗杂的磨砺,饱含情感的沉淀。专辑中的歌曲流露出厚积薄发的气力感,大量的弦乐和打击乐在后半段展开,情绪的舒展犹如繁花盛开般灿烂。




11

Perfume Genius -No Shape


上榜次数:25

综评:84

厂牌:Matador

曲风:Alternative




经历过前3张专辑的成功,Perfume Genius的音乐形象早已深入人心,1面是青涩内敛的孤弱男孩,1面是孤独自信的“Queen”。以灵动的钢琴为抒怀叙事基础,以华丽周密的编曲铺陈超现实的梦境,还有其身上雌雄同体的艺术特质,足以令他取得1张与众不同的名片。



与此同时,他与钢琴家Alan Wyffels延续8年的感情促使他是时候发行1张关于爱的专辑了,《No Shape》由此而生。像是艺术家在经历1次灵感的爆发以后,要用更加精致华丽的配器和使人晕眩的编曲来俘获听众。《No Shape》听起来比之前更加的流行、丰富,像是创作思惟随着意识蔓延,肆意生长以后又开花结果。“无形”的Perfume Genius这1次成功发挥了自己最美的姿态,最美的姿态便是“无形“。




10

Thundercat -Drunk


上榜次数:26

综评:80

厂牌:Brain Feeder

曲风:Alternative




就像标题“Drunk”所描写的那样,专辑从始至终弥漫着1种醉醺醺的迷幻体验。Thundercat将专辑里的歌曲制作成1首首像是Demo的不超过3分钟的歌曲,和1些interlude,单独拎出来听照旧10分新颖。不管是Jazz 、 R&B 、还是Funk,都在他呢喃自语式的演唱中变成1连串梦呓式片断,琐碎、疏松但却被不停出现的类似旋律所捆绑住,显得异常牢固。



《Drunk》里看似随性的Fusion或是Neo Soul式框架,是来自歌者个体内心的暗涌。在统筹了实验性与氛围感的同时,并没有丧失其强大的叙事能力。你可以将它当作是《To Pimp a Butterfly》的R&B版本,前者那些属于Rap音乐的刚,也在此转变成了荡漾着的,波光粼粼的柔。




09

Father John Misty-Pure Comedy


上榜次数:26

综评:85

厂牌:Sub Pop

曲风:Indie Rock




《I Love You, Honeybear》在评论界的巨大反响让Father John Misty名声大噪,当年他几近跑遍各路音乐节,次年还入围了全英音乐奖最好国际男艺人。他也曾故意在Instagram频繁更新自己玩手机的照片,以讽刺当下科技酿成的人际冷淡。滑稽之下是锋利的心,这就是天生的最真实的Father John Misty。



新专辑《Pure Comedy》中,融入了对社会、政治、人性、环境、媒体等各种问题的见解,为了让听者的注意力更多集中在词作内容上,仿佛成心收敛了整体曲风。对现实的批评,对自我的反思,对宗教的质疑,对未知的恐惧,充斥在专辑当中。也许就像专辑的名字“Pure Comedy”那样,现实有时就是1场悲伤不断上演的喜剧,只有品味过伤痛,才会明白1切。




08

The War on Drugs-A Deeper Understanding


上榜次数:27

综评:83

厂牌:Atlantic

曲风:Indie Rock




The War on Drugs用充满气力的打击乐器,大片的吉他扫弦和充满暖意的合成器音效,组合成了《A Deeper Understanding》这1张充满了年代感的怀旧专辑,它具有精美绝伦的美丽旋律、脱俗淡雅的和声、缠绵悱恻的弦乐、还有歌者浓郁的乡愁,诉说着1份与合成器主宰的浮躁时期渐行渐远,却弥足珍贵的感动。



但最使人印象深入的,则是专辑里长达11分11秒的歌曲《Thinking of a Place》,主唱Adam Granduciel和他的乐队所显现出的活力,与那些隐蔽在歌曲里引人入胜的细节、每一个音符、每次吉他solo、口琴演奏都完善无暇,也将歌里描绘的这份遥不可及、若隐若现的爱情,转达得非常清晰。




07

St.Vincent-MASSEDUCTION


上榜次数:29

综评:88

厂牌:Loma Vista

曲风:Alternative




对自己的每张作品,Annie Clark(St. Vincent的本名)都有专门的原型去进行表述。


《Strange Mercy》是依赖药物的失望妇女,《St. Vincent》里她成了近未来的邪教头目,对新专辑《MASSEDUCTION》,她称:“就像是精神病医院中的施虐狂,性感、俏皮,同时也10分荒诞。”


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戏剧化是我们在Annie Clark作品中绕不出的主题,不同的是,在《MASSEDUCTION》里那些矛盾、控诉和讽刺,被包裹在更加鲜明亮丽的皮囊中,遭严肃音乐人嗤之以鼻的Pop元素乌煎道黑龙茶工作服
被调剂到最大化,并用1种带有戏谑的欢愉去进行内部反抗。不管是旋律还是编曲,乃至视觉造型,这都将是曾为4AD当家花旦的St. Vincent与主流音乐最为密切的1次接触。




06

Sampha-Process


上榜次数:30

综评:86

厂牌:Young Turks

曲风:R&B




Sampha处于R&B歌手突破传统,进行曲风革新改进的这1代。虽然说Alt-R&B,或是坊间所称的PB R&B(二者皆为另类节奏蓝调音乐)早已经是大热曲风,乃至有烂大街的嫌疑,但却丝绝不影响优秀的音乐人继续往这个方向进行探索。



历经4年精雕细琢以后的《Process》体现出了极高的完成度与言简意赅的结构特点。而作为1张处女之作,它也是掷地有声。虽然Sampha不断地在吸取前人的音乐营养,并日复1日的进行摸索,但你几近看不到任何亦步亦趋的模仿痕迹,那些丰富的音色与曲风,也都吸收消化的10分完善。可以说,这是继Miguel的《Wildheart》后,音乐性最为丰盈且拿捏自若的R&B专辑了。





05

Vince Staples -Big Fish Theory


上榜次数:30

综评:89

厂牌:Def Jam

曲风:Rap




在《Big Fish Theory》的周遭有着许多不同声音,作为更加宏大的声响构图的1部份,这些杂响重复着、增强着Staples的观点,全然不同于以往那份使人不安的沉寂,表现出满腔热血的1面,像是充满了无数的自我毁灭的偏向,同时也在这份毁灭中展现出了爆裂之美。



不管你是随之舞动还是静静欣赏,《Big Fish Theory》1定是今年不可忽视的说唱佳作€€€€它深具变革意义又易于理解,就算达不到“对未来的1瞥”的高度,也能算得上是对当下现实1番切中要害的审视,别具艺术价值的同时有着深受大众爱好的愉悦听感。




04

Lorde-Melodrama


上榜次数内蒙古西装定制公司
:31

综评:91

厂牌:Republic

曲风:Pop



如果说首张专辑《Pure Heroine》纪录了Lorde青少年的光辉时刻,那末新专辑《Melodrama》则是Lorde将大家带向了1个前所未见的新世界€€€€1个成熟的Lorde,她1如既往具有辨识度很高的灵幻嗓音与演唱风格,也有1副稚嫩与成熟的两重灵魂。



歌词1如既往地深入,贴近当下年轻人普遍的矛盾与挣扎,这也是为何Lorde的音乐可以轻易俘获大片年轻歌迷的缘由。不单单是她独特的个人风格给人1种说不出的少年老成的酷,她的音乐也总让人感遭到最逼真的情感,为当下的流行乐坛注入了年轻的活力。



而音乐,作为她的记录载体和情绪出口,成了与她不可分割的部份。终究,通过曲目编排和概念化的尝试,将这样1张篇幅不长但10分精致,饱含私人情感和普世情怀的《Melodrama》显现给大家。




03

LCD Soundsystem-American Dream


上榜次数:33

综评:86

厂牌:Columbia

曲风:Electronic




著名音乐网站Pitchfork对这张专辑的描写说:“这张专辑意味着LCD Soundsystem的1次重生,它是绝妙的非凡之作,讲述了爱人的别离、友谊的破裂、事业的瓶颈和英雄的结局”。(这里的英雄也许指的是David Bowie),在这其中跨不过的是对“终章”的迷恋,这也是专辑里关于歌者的这场“美国梦”的殒落。


James Murphy的才华是无庸置疑的,不管是他对歌曲本身的编曲制作和排布,亦或是歌词中奇妙的叙述,俨然1副老将风范。在《This Is Happening》发行7年以后, LCD Soundsystem照旧证明了自己宝刀不老,就算那些类似于“后朋克”色采的音乐放在如今已不再时兴,但《American Dream》仍然是今年最强势的存在。




02

SZA-Ctrl


上榜次数:37

综评:86

厂牌:RCA

曲风:R&B




2016年Rihanna专辑《Anti》里开篇的那首《Consideration》让SZA的名字第1次出现在大众视野里。就算是一样有着“录音室顶级”音色的Rihanna出现在同1首歌中,SZA的声音照旧10分出彩,丝绝不露怯。如果说,这帮她敲开了主流乐坛的大门,那末这张《Ctrl》便让SZA从默默无闻,1路走向全部2017年最受评论界追捧的女歌手。



《Ctrl》是私人的,也是本源性的。即便有Solange的《A Seat at the Table》、Kilo Kish的《Reflections in Real Time》这样的珠玉在前。SZA照旧在自己的方向走的10分坦荡,她并没有把重心花在5花8门的编曲上,而是写下了大串字字珠玑的词作,和不落俗套的旋律。也许这张处女专辑在某种程度上显得有些不经雕琢,但也是这份充满灵气的真挚,让《Ctrl》像是未经打磨钻石原石那样,有着充满可能性的珍贵。




01

Kenderick Lamar-DAMN.


上榜次数:47

综评:95

厂牌:Aftermath

曲风:Rap




Kendrick Lamer的夺魁是不具任何争议性的,更是压倒性的。在我们统计的50封榜单中,《DAMN.》几近是已全中的姿态出现,并在近210家的媒体中拿到第1。在近期公布的Grammy提名名单里,他也以7项提名的成绩仅次于Ja成都龙泉卖工作服
y Z排在第2。



不管是从商业还是音乐评论角度,《DAMN.》都是2017年里的佼佼者,至此,Kendrick Lamar也完成了从2012年的《Good kid, M.A.A.D City》、2015的《To Pimp A Butterfly》再到《DAMN.》3张专辑综合评价(据metacritic.com统计)全上90分的壮举。



2017年最不能错过的20张专辑

No.01 Kendrick Lamar - DAMN.

No.02 SZA - Ctrl

No.03 LCD Soundsystem - American Dream

No.04 Lorde - Melodrama

No.05 Vince Staples - Big Fish Theory

No.06 Sampha - Process

No.07 St.Vincent - MASSEDUCTION

No.08 The War on Drugs - A Deeper Understanding

No.09 Father John Misty - Pure Comedy

No.10 Thundercat - Drunk

No.11 Perfume Genius - No Shape

No.12 The National - Sleep Well Beast

No.13 JAY Z - 4:44

No.14 Kelela - Take Me Apart

No.15 Tyler, the Creator - Flower Boy

No.16 The xx - I See You

No.17 King Krule - The OOZ

No.18 Fleet Foxes - Crack-Up

No.19 Moses Sumney - Aromanticism

No.20 Lana Del Rey - Lust for Life


enjoy~



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